Meine Meinung von Bob Dylan schon immer in Konflikt ... Ich habe immer seine frühen Aufnahmen genossen, sondern wurden von seinem Posten-1970-Ausgang mystifiziert wurde. Als ich im Alter haben, bin ich gekommen, um die äußerst wichtige Rolle hält er in der populären Musik und die amerikanische Kultur zu verstehen. Diese Erkenntnis hat mich gebracht, um mehr versucht zu verstehen seine Musik steckte und der einfachste Weg für mich, um besser mit einer künstlerischen Leistung ist mit dem Hören der Geschichte dahinter. Nach der Erforschung der unzähligen Optionen zur Verfügung über das Leben von Bob Dylan, habe ich beschlossen, mit dem von ihm selbst geschrieben zu starten.

Dylan schreibt ist eine leistungsstarke, aber dennoch Konversation. Durch das ganze Buch fühlte ich mich, als ob ich bei ihm war im Chat während des Abendessens. Sein Ton ist von jemandem, der nur widerwillig, manchmal selbst possessedly, Getting Things von seiner Brust. Das Buch war nicht so strukturiert wie ich erwartet hatte ... aber mit bekannten etwas von seiner Vergangenheit, wie jeder das macht, hätte ich erwartet, dass die Bücher Struktur wäre ein bisschen abstrakt sein müssen. Meine größte Überraschung war, dass er um sein Leben, jedes Kapitel einen anderen Zeitraum, die nicht eindeutig definiert ist, springt. Ich, wie viele Fans, wurden für Volume One in der Hoffnung, sein Leben vor Ruhm und seiner frühen Karriere ähnlich wie Martin Scorseses Film Chronik No Direction Home .

Das Buch gliedert sich in 5 Teile zerbrochen. Hier ist eine Anleitung, um Ihnen eine Idee geben, was genau er Perioden erstreckt.

1. Making up the Score (findet im Jahr 1961 kurz nach der Unterzeichnung auf mit John Hammond)

2. The Lost Land (setzt die Erzählung aus dem vorigen Kapitel mit mehr Szenen aus dem Jahr 1961 und blinkt seiner Erziehung)

3. New Morning (konzentriert sich auf die Aufnahme des Albums gleichen Namens - aufgenommen 1970)

4. Oh Mercy (konzentriert sich auf die Schreib-und Aufnahmeprozess des Albums mit dem gleichen Namen - 1987-89)

5. River of Ice (findet im Jahr 1962 gleich nach seinen ersten Demos mit Lou Levy of Leeds Musik mit mehr Rückblenden)

Es scheint wie Jahre, während Dylan erzählt seine Geschichte passieren, und in gewisser Hinsicht tun sie, als er abgelenkt wird und diese nur wenig Einblicke in seine Erziehung oder seinen pre-NY Leben. Die Highlights gibt es Informationen über seine Erziehung in Hibbing MN, seiner kurzen Zwischenstop in Minneapolis / Dinky Stadt, bevor er den Zug nach New York City. Er berührt auch seine Erfahrungen in der frühen Rock N 'Roll-Bands, die Ihnen ein wenig mehr Einblick in seine musikalischen Einflüsse. Die Teile wurden am meisten interessiert mich, wie ich aus erster Hand Kenntnisse über die Geographie, haben gegen Minnesota mich. Vor allem aber ist er in die Geschichte erzählt, wann er zum ersten Mal nach New York oder, engagiert bei den Kapiteln 2 und 3, was bei der Aufnahme von zwei seiner post-1960 passiert ist. Dylan gibt wenig Informationen über seine Familie, wahrscheinlich aus Respekt für seine und ihre Privatsphäre. Er ist nicht wirklich viel über seine Eltern und erwähnt nur seine Frau im Vorbeigehen. Nur 4-5 Jahre seines Lebens werden in dem Buch (plus Stücke von seinem Vor-NY Leben.) Einige meiner Lieblings-Teile des Buches sind, wenn Dylan Verweise auf Dinge oder Ereignisse, die neueren sind, macht bedeckt. Zum Beispiel er, an einem Punkt, der auf den klassischen Dylan Buch Invisible Republic von Musikschriftsteller Greil Marcus ... Oder wenn er erzählt die Geschichte seiner gescheiterten Versuch, Woody Guthrie ungenutzte Songtexte abzurufen und zu fährt er fort, (fast bitter) berichten, dass die Texte waren 37 Jahre später von Billy Bragg & Wilco für gebrauchte Mermaid Avenue Volumes 1 & 2 .

Was bleibt, ist eine enorme Menge an Boden für ihn zu decken und, wenn man bedenkt es sich hierbei um eine 3-teilige Serie sein. Als Leser, fürchte ich, dass er es nicht beenden oder zumindest zu den interessantesten Bits erhalten.

Es ist offensichtlich, dass Dylan ein großer Künstler ist, auf Augenhöhe mit den großen Maler oder Komponisten klassischer Musik. In der Tat scheint er manchmal die komplette Ausführung der Archetyp werden. Er ist ein Mann, der sehr kreativ ist, um eine Störung mit sich selbst beschäftigt, 100% der linken Gehirnhälfte. Ich fragte mich, ob er in einer anderen Zeit geboren worden, wenn er mit ADS oder ADHS diagnostiziert worden wäre, wenn man bedenkt sein Verhalten manchmal. Er scheint sogar selbst als recht die narzisstische darzustellen, aber dann wieder, was Künstler oder Musiker ist nicht wenigstens ein bisschen von einem? Eines der Dinge, die mich über Dylan auffiel, war die Scher-Menge von mächtigen Persönlichkeiten aus dem Kulturleben überquerte er Wege mit, so sehr scheint er fast wie ein Magnet für brillante Leute.

Am Ende war ich links ein wenig enttäuscht. Obwohl das Buch ist angenehm es ist nicht einmal an der Oberfläche kratzen, was Dylan zu bieten hat. Wenn Sie eine Neugierde für diesen Kerl Ich schlage vor, eine Biographie (kein auto-) ... obwohl ich nicht eine spezifische vorschlagen. Würde Darüber hinaus ist die wunderbare Dokumentarfilm ich schon erwähnt, von Martin Scorsese. Am Ende aber, auch, dass schneidet ein wenig abrupt und erstreckt sich nicht auf ihn an seinem Ende der 60er Jahre Material.

Eine wunderbare Audio Begleitung zu diesem Buch (zumindest für die NYC Kapitel) ist The Bootleg Series, Vol.. 9: Die Witmark Demos: 1962-1964 ( kaufen / hören es ), dass Columbia Records im letzten Jahr veröffentlicht. Verbrauchen sie zusammen ist ein idealer Weg, es zu tun, sondern allein es wirft viel Licht auf die Art des Materials baute er seinen Stil auf ... vor allem viele alte Folk-und Blues-Songs.

Diese Biographie über Elvis Costello wurde von Brit Musikjournalist Graeme Thomson geschrieben und veröffentlicht im Jahr 2006. Thomson ist kein Fremder in die Musik Filmbiografie, als er hat Bücher über ein paar andere Koryphäen wie Kate Bush und Willie Nelson geschrieben. Er hat auch für Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone, und Time Out Magazine geschrieben.

Dieses Buch hat mich mit auf eine Reise durch die aufgenommene Leistung Costello und leuchtete ein Licht auf seine Herkunft. Das Buch hat seine Schwächen wie jeder, insbesondere meiner größeren Beschwerden wäre es nicht detailliert genug und es war ein ziemlich geradlinig chronologische Berichterstattung über sein Leben bis 2004. Die schweren Rückschlag für den Autor war seine Unfähigkeit, ein Interview mit dem Gegenstand der Biographie Land. Auch wenn das Buch aus nicht immer einige imput direkt aus "erster Hand" pro sagen leidet, hat er einen ziemlich guten Job zu rekonstruieren Costello Geschichte durch andere Quellen. Er dann sehr einfallsreich und mit Pauken und Trompeten stützt sich auf Interviews mit den anderen Charakteren in Costellos Leben und die tiefe Katalog der etablierten Interviews und anderes Material über Costello dann 30-jährige Karriere im Musikgeschäft veröffentlicht. Der Autor konzentriert sich ganz schön auf Costello den unzähligen Live-Shows und Tourneen er im Laufe der Jahre hat es gewagt, und obwohl die Informationen sehr geschätzt wird, wird es etwas schwerer, als er sich leichte Setlist ändert, dass zwischen diesen Zeitpunkten passiert bringt.

Das Buch sehr glücklich mich zu viele Aspekte und Ereignisse in Costello Leben erleuchtet. Ich hatte immer eine sehr oberflächliche Fan von Elvis seit der ersten Hören seiner Musik in den späteren 80er Jahren gewesen, aber ich hatte mehr und mehr daran interessiert, nach der Fortsetzung der neue und überzeugende Kompositionen von ihm zu hören im Laufe der Jahre. Durch dieses Buch konnte ich wieder erleben seine Musik von Anfang an und gebe mich in eine Tiefe von Wissen, was los war in den Hintergrund, während alle diese wunderbare Musik geschaffen wurde und durchgeführt. Unter den Aspekten von Elvis 'Leben, das sehr viel Beachtung bekommt (sehr zu seinem Leidwesen) ist sein Liebesleben. Von Elvis gescheiterten ersten Ehe mit Mary, seine hochkarätige Affäre mit Bebe Buell, und darüber hinaus zu seinem inoffiziellen Ehe mit ehemaligen Pogue Cait O'Riordan und schließlich bis zu seiner jetzigen Frau Jazzpianist Diana Krall bisher. Jetzt bin ich völlig das Verständnis für seine persönliche Recht auf Privatsphäre in dieser Angelegenheit, aber Sie müssen verstehen, dass die Reibung aus diesen Beziehungen aus dem die Mehrheit der emotionalen Rückgrat seiner Musik.

Andere große Schwerpunkte sind seine überraschende Einflüsse (Country-Western), seine berufliche Beziehung zu Stiff Records-Mitbegründer und späteren Manager Jake Riviera, seine frühen öffentlichen abrasive-ness auch seinen Kampf mit den Medien im Jahr 1979 nach einem Vorfall, bei dem ein betrunkener Elvis sprach einige offensive rassistischen Beleidigungen an die Mitglieder des Stephen Stills Band.

Insgesamt angesichts der wenigen Mängel ist es eine aufschlussreiche und unterhaltsame Lektüre, die ich jedem, der sich hält von Elvis Costello-Fan empfehlen würde.

Normalerweise würde ich folgen einer Buchbesprechung mit einer Playlist, die Musik in dem Buch abgedeckt Highlight, aber wegen der Fülle an tollen Material werde ich Entsendung einer Reihe von Wiedergabelisten durch verschiedene Epochen aufgeteilt. Stay tuned.

Zunächst wurde dieses Buch erstmals 1981 veröffentlicht nicht von Robert Palmer, die Sängerin, dass Sie brachte den Hit "Addicted to Love" geschrieben. Die Robert Palmer, dass dieses Buch schrieb, war ein angesehener Musikjournalist aus den 1970er bis 1990er Jahre. Er bedeckte Musik für die New York Times, Rolling Stone und viele andere Publikationen neben seinen beiden non-fiction Musik Bücher: Deep Blues und Rock & Roll:. Eine unruhige Geschichte Palmer starb 1997 und hinterließ ein großes Werk einschließlich seiner Arbeit in der Musikproduktion, Film und seine eigene Musik, von denen dieses Buch ist seine Krönung. Palmer ist eine enorm wichtige Musikjournalist, wie er die Lücke zwischen Rock Journalismus und Musikethnologie. Er hatte eine einzigartige Perspektive als ein talentierter und erfolgreicher Musiker in seinem eigenen Recht, die in der Lage, mit den Felsen Größen hängen, während noch geben Ihnen einen Einblick in die Geschichte des Faches wurde er für war. Darüber hinaus kurzen Intro würde ich direkt jene, die mehr über ihn, das zu wollen Link , wenn es so gefällt.

Die Bücher Titel, "A Musical-und Kulturgeschichte, aus dem Mississippi Delta, um South Side von Chicago zur Welt" tatsächlich fasst die Bücher Zusammensetzung recht gut. Unter den von Charakteren, die im Buch behandelt wird, Muddy Waters, die Palmer setzt auf stark auf, um entlang seiner Erzählung der Blues Geschichte zu bewegen. Der Begriff "Deep Blues" ist eigentlich etwas, was Muddy zum Blues von hoher emotionaler Qualität, die stark von den Klängen aus dem Mississippi-Delta war geprägt beschreiben. Palmer nahm an diesem und seinem Interview mit Muddy wirken als das Rückgrat des Buches.

Das Buch ist in 5 Bereiche unterteilt: einem Prolog, drei Hauptteile und einen Epilog. Der Prolog wirkt wie ein Überblick über die musikalische Form. Teil I taucht tief in die Genese der Form und der ursprünglichen Praxis. Palmer konzentriert sich auch stark auf einen der Blues interessantesten und wichtigsten frühen Zahlen, Charley Patton. Teil II konzentriert sich dann auf den nächsten großen Spieler in der Geschichte des Blues, Robert Johnson. Einer der wichtigsten Anziehungspunkte dieses Buches ist die ausführliche Geschichte von Patton und Johnson, der zuvor und sind immer noch zu einem gewissen Grad, Mysterien. Auch im zweiten Teil abgedeckt ist Muddy Waters und frühen Chicago Blues. In Teil III werden die Dinge ein wenig komplizierter, beginnend mit der Geschichte des höchst einflussreichen Radioprogramm King Biscuit Time in Helena, Arkansas Radiosender KFFA. Das Radioprogramm wirkt dann als eine Verbindung für die nächste Handvoll Musiker, die in diesem Teil des Buches behandelt werden, da die meisten von ihnen spielten auf dem Programm zu einem bestimmten Zeitpunkt oder spielte mit den Programmen Original-Stars Alex "Rice" Miller ( aka Sonny Boy Williamson II) und Robert Lockwood Jr. Unter denen, die abgedeckt werden, sind die beiden genannten Spieler und Little Walter, Junior Wells, Elmore James und Jimmy Rogers. Dieser Teil bleibt für den Blues von Memphis und die frühen Aufnahmen von Sam Phillips im Sun Records Studio gemacht. Dazu gehören kurze Deckung von Ike Turner und seinen Kings of Rhythm, BB King, Albert King und Howlin 'Wolf. Der Epilog dann bindet einige lose Enden mit einigen der zuvor erfassten Zeichen, dann breitet sich aus und deckt Blues Spieler aus einigen anderen Bereichen, darunter John Lee Hooker, Son Seals, und Otis Rush. Der Epilog auch rundet das Buch mit einigen besprochen, wie der Blues beeinflussten Musik auf der ganzen Welt.

Meiner Meinung nach ist das Buch auf der Liste der zu lesen, wenn es um Material über die Geschichte der Musik geht. Es war einer der ersten, die etwas Licht auf eine solche aufgedeckt Genre Schuppen mit seiner extrem geheimnisvollen Anfänge. Diejenigen Teile des Buches, die sich mit der frühen Geschichte des Blues sind einige der spannendsten Material. Ich sollte auch erwähnen, dass das Buch in keiner Weise einer endgültigen Blick auf das Genre. Es ist ziemlich das, was es umfasst, die eine düstere / Land Mississippi Delta Blues geboren konzentriert. Mit diesem wird gesagt es gibt einige sehr große blinde Flecken einschließlich der frühen Blues aus den östlichen Bundesländern auch als "Piedmont Blues" oder der Jazz-basierte City Blues der 20er und 30er Jahre "bekannt. Auch nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird das Blues, der aus Texas oder Louisiana kamen. Meine einzige negative Kritik des Buches ist, dass es ein wenig abstrakt in seiner Struktur ist. Palmer wirklich springt viel herum und es war schwer, all diese Informationen in, wenn es in einem solchen unorganisiert Weise präsentiert zu nehmen.

Im Jahr 1991 Robert Palmer zusammen mit Regisseur Robert Mugge veröffentlicht eine ähnlich berechtigt Film, Deep Blues: A Musical Wallfahrt zum Crossroads als Begleiter zum Buch. Der Film deckt die meisten Blues-Musiker, die noch die Durchführung waren diese Art von Delta beeinflusste Musik in den späten 80er und frühen 90er Jahren, zusammen mit kleinen Bruchstücke der Geschichte von Robert sich. Neben Palmers zwei Bücher veröffentlicht, gibt es auch die kürzlich veröffentlichte Sammlung seiner Werke genannt Blues & Chaos: The Music Writing von Robert Palmer , wenn Sie bei der Probenahme mehr von seinen Werken interessiert sind.

Ich möchte zwei Playlisten speziell ausgewählt, um als musikalischer Begleiter auf dieses Buch und meine Rezension davon, unten verlinkten handeln bieten.

Deep Blues: Part 1 - Mississippi Delta bis Chicago
Deep Blues: Part 2 - Chicago & Beyond

Es war immer unvermeidlich, dass ich irgendwann abholen würde einige Lester Bangs, da er als hätte der König aller Musik Snobs und ist einer der einflussreichsten Figuren in Musikkritik. Am besten bekannt für seine Album-Rezensionen im Rolling Stone und die mehr U-Bahn Creem, Bangs Start immer im Jahr 1969 veröffentlicht und arbeitete noch den ganzen Weg bis zu seinem Tod im Jahr 1982. Lester zu schreiben begann am Rock N Roll ebenso wie die Hippie-Traum der sechziger Jahre lag im Sterben. Für Lester die 70 Jahre waren eine harte Zeit für die Musik, sondern eine gute Zeit, um sich selbst als eine exzentrische Musikkritiker zu etablieren. Als er sich einen Namen gemacht durch Strahlen der Musikindustrie Status quo, Punk (ein Begriff, hat er gesagt, geprägt haben) begonnen hatte, sprudelt unter Amerikas grobe städtischen Gebieten. Punk Rock war viszeralen und aufregend, und er verschwendet keinen Kalk Waten in den Mittelpunkt des Geschehens. Zu dem Zeitpunkt seines tragischen Todes im Jahr 1982 Lester war noch Truckin ', wenn auch etwas weniger enthusiastisch, als er zu einem anderen verschieben in der populären Musik anpassen musste - dieses Mal die "neue Welle".

Lesters kommt aus einem unkonventionellen Ort, als er aufnehmen Bewertungen und kulturelle Kritik, die von Drogen, Alkohol und den Beat Autoren, die er las viel in seinen frühen Jahren geprägt wurden, schrieb. Überraschend auf den ersten, wie es in der Regel nicht viel von einer Form. Anstatt Sie direkt Kritik an Alben oder Bands, sagt Lester Ihnen eine Geschichte erzählen, oder kommen aus der entgegengesetzten Winkel vollständig durch den Einsatz von gefälschten Lob und sengender Sarkasmus. Zusätzlich Lester hatte eine ziemlich inkonsistent Sicht zu Zeiten und wenn man an seinem Schreibtisch als Ganzes betrachten, werden Sie viele Widersprüche finden. Er würde ständig Flip-Flop auf bestimmte Bands, oder schreiben Sie eine kulturelle Stück, das in klarem Widerspruch zu anderen Dingen, die er gesagt oder geschrieben hatte kommen würde. Definitiv eine komplizierte und talentierten Figur. Ich fand seine Schrift zum größten Teil um lustig zu sein, konfrontativ, einfühlsam und extrem bizarr. Während die meisten ist es angenehm, kommt eine Menge davon ab, wie über komplizierte, verworrene, verwirrend und völlig absurd.

Dieses Buch ist insbesondere weit von einer vollständigen Arbeit. Es ist nur eine Sammlung, die bearbeitet und kompiliert wurde von Lester Freund und Kollege Greil Marcus. Marcus gab sich große Mühe, um durch unvollendete Fetzen Lester und unveröffentlichte Werke zu sichten, um auch zusammen mit seiner Auswahl aus den veröffentlichten Schreiben. Die Werke sind nicht chronologisch präsentiert, wie man erwarten könnte sie in Folge von gemeinsamen Themen stellen. Die Bands, die du Material finden hier Lesters Grundnahrungsmittel Gruppen wie Iggy Pop und die Stooges, The Velvet Underground und Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, und einige mehr obskuren Garage-Rock-Bands wie Fragezeichen und die Mysterians und die Troggs (um nur einige zu nennen). Dort finden Sie auch einige große Kritik an David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, und wieder Lou Reed. Die Segmente auf Lou Reed sind einige der schönsten in diesem Buch, wie Sie alles über Lester Liebe / Hass-Beziehung mit lesen dieses Künstlers. Besonders groß ist Lesters Darstellungen von mehreren Gesprächen zwischen den beiden, in denen sie hin und her ist unglaublich beleidigend zu einander.

Für diejenigen, die uns auf über die endgültige Vereinnahmung der Lesters schriftlich gehen, können Sie eine erweiterte Kompendium seines Schreibens in finden A Lester Bangs Reader: Main Lines, Blut Feste und Bad Taste . Darüber hinaus gibt es auch eine Biographie mit dem Titel verfügbar Let It Blurt: The Life and Times von Lester Bangs - Amerikas Greatest Rock Critic von Jim Derogatis.

Ich habe auch eine Playlist mit ein paar Songs, die im Buch besprochen wurden oder dass ich weiß, einige von Lester den Favoriten werden. Gegen Ende der Liste als zusätzlichen Bonus beträgt 5 Tracks von Lester Bangs sich, als er und produzierte aufgezeichnet etwas Musik gegen Ende dieses Lebens. Wenn Sie nicht sehen können die eingebettete Playlist unten, folgen Sie diesem Link .