Es gibt zwei Dokumentarfilme zur Verfügung über die amerikanische Folk-Legende Woody Guthrie. Die erste im Jahr 2005 veröffentlicht wird als Woody Guthrie: Diese Maschine tötet Faschisten . Die andere ist eine PBS-Dokumentation aus der American Masters Serie, die im Jahr 2007 genannt veröffentlicht wurde American Masters: Woody Guthrie .

Beide Filme sind ziemlich ähnlich, natürlich, die denselben Gegenstand und die chronologische Methode, durch die sie erzählen Woody Geschichte. Jeder Film bietet eine Einführung dann schließlich schaltet auf eine chronologische Erzählung seiner Geschichte (w / periodic Mäandern off topic). Die 2005 doc trennt Woody Geschichte in Kapiteln, die leider nicht viel tun, für den Film. In den meisten Fällen besitzen auch diese die gleichen Interviewpartner (Pete Seeger, verschiedene Experten / Biographen und lebenden Verwandten, einschließlich seiner Tochter Nora Guthrie), obwohl die längere der beiden Filme hat durchaus ein paar mehr Interviews. Die Version 2005 ist die längere der beiden kommenden bei 2 Stunden und 40 Minuten und die PBS doc ist 90 Minuten lang. Die beiden Filme zeichnen sich durch hohe Profil Erzähler, der 2005 Version enthält britische Singer / Songwriter Billy Bragg und die PBS-Film bietet die Erzählung von dem Schauspieler Peter Coyote. In der 2005-Version von Billy Bragg wird in dem Film in einer Handvoll von Segmenten, die ehrlich kommen sie ein wenig steif. Die beiden Filme gekonnt nutzen großen Katalog Guthrie des aufgezeichneten Materials, einschließlich Audio-Clips aus den Interviews und Radio-Shows.

Eine der Freuden der Beobachtung dieser Dokumentationen ist, dass Sie visuell den Kontext, in dem die Musik erstellt wurde, und Sie erhalten eine Geschichtsstunde für die Songs, die über die tatsächlichen Ereignisse gegeben wurden. Ein Großteil der Musik Woody schrieb, war über den amerikanischen Erfahrungen oder besondere Ereignisse. Es ist großartig, diese Filme haben, die uns durch diese Teile der Geschichte wir nicht vergessen oder bewusst sein kann gehen. Große Beispiele dafür sind seine Lieder "Der Untergang der Reuben James" und "Dusty Old Dust (So lange es gut gewesen, Yuh Know)", das sind etwa über ein US-Marine Kriegsschiff , das im Zweiten Weltkrieg und der sank amerikanischen Dust Bowl der Anfang bis Mitte der 1930er Jahre, die beide in der diese Filme diskutiert werden.

Es war eine große Überraschung für mich, um herauszufinden, wie viel habe ich nicht über Guthrie kennen und diese Filme haben einen tollen Job bei Abfüllung in die Lücken. Diese Überraschung war die Tatsache, dass ich Woody Guthrie Autobiographie Bound For Glory lesen vergrößert. Zugegeben war das Buch geschrieben und veröffentlicht (1943) vor einen großen Teil des prägenden Jahre Guthrie, hat es den Job nicht machen. Lassen Sie mich klarstellen, ich fand es nie langweilig sein ... Ich fand es nicht besonders informativ und da sah diese Filme ich herausfinden, große Teile davon wurden verziert oder unwahr. Woody hatte eine Art, porträtiert sich als ungebildeter Junge vom Land, es war ein Teil seines Charmes und ich denke, dass die Autobiographie, die Linie folgt.

Von den beiden Filmen, die ich fühlte, dass die amerikanische Masters-Version mit Abstand die schönste war. Diese Maschine tötet Faschisten hat ihre Vorzüge und unter ihnen ist es äußerst gründlich und detailliert. Leider mit, dass es einfach viel zu lang und ehrlich gesagt, wenn man zurückkam sich ein wenig schlaff und ein wenig eintönig. Ich würde sagen, dass die American Masters Film ist einfach die richtige Menge an Details und Informationen dargestellt ist auch besser organisiert.

Stay tuned auf meiner Website, wie ich will Beitrag werden Sie mehr über mein Studium der Guthrie mit einem Beitrag, der in seinem Leben und Musik in einem kleinen Detail erhalten. Wenn Sie interessiert sind die gerade die Filme, die man beide als Teil der Netflix Bibliothek oder klicken Sie auf die Bilder oben, wie sie auf die Amazon Produkt-Seiten verknüpft sind finden. Weitere vorgeschlagene Material würde das sein Spielfilm über Guthrie Autobiografie basiert Bound for Glory . Obwohl ich nicht gelesen haben, haben Sie auch die Abholung von zwei Print-Biographien, die in den letzten 10 Jahren freigegeben sind, Ramblin 'Man: The Life and Times of Woody Guthrie von Studs Terkel und Ed Cray sowie dieses Land war für dich und mich gemacht: Das Leben und die Songs von Woody Guthrie von Elizabeth Partridge.

Was für ein toller Film. Die Cohen Brothers am besten, meiner Meinung nach. Es ist eine wunderbar kluge Nacherzählung von Homers Ilias in der Art eines 3 Stooges Film in einem alternativen Universum während einer Zeitspanne ähnlich wie Depression / Dust-Bowl-Ära Amerika. Da dies aber nicht ist ein Film, blog, ich schweife ab und Übergang in ein Gespräch über einen der Filme wichtigsten Instrumente für den Transport der Betrachter in der Vergangenheit verwendet. Davon abgesehen Musik natürlich.

Jetzt gibt es die offensichtliche - der Soundtrack ist verdammt gut. Eine Tatsache, die ist unbestreitbar deutlich durch seine kritischen und kommerziellen Erfolg, es ist ein wenig poliert für meinen Geschmack, aber ich wirklich graben den Geist des Projektes. Die Filmmusik wurde geschrieben / erstellt / ausgewählt von T-Bone Burnett, der am besten für die Herstellung von ein paar ziemlich erfolgreich waren die Künstler würden die meisten erkennen, ist bekannt, wird aber auch ein Folk-Revival konzentriert Singer / Songwriter, der ein paar Soloalben veröffentlicht hat . T-Bone hat einen tollen Job transportieren uns in die Vergangenheit, während er weiterhin den frisch klingen. Er tat dies, indem Re-Recording etliche Folk-Klassiker von aktuellen Künstlern, zum Beispiel hast du ein Künstler wie Chris Thomas King doing "Hard Time Killing Floor Blues", der ursprünglich geschrieben wurde und von Delta Blues Legend Skip James aufgezeichnet. Es gibt ein paar Songs, die in ihrer ursprünglichen Versionen auf dem Soundtrack, vor allem Harry McClintock "Big Rock Candy Mountain" aus dem Jahr 1939 enthalten sind.

Persönlich ist das beeindruckendste und angenehmen Aspekte des Films, wie sie die Folklore und Geschichte, die die Musik umgibt in den Film zu verweben. Hier sind ein paar Beispiele.

In dem Film wirklichen Leben Sänger / Gitarrist Chris Thomas King spielt einen Charakter namens Tommy Johnson, die auf der Flucht vor dem Gesetz ist, und hatte gerade seine Seele an den Teufel verkauft auf an der Kreuzung. Klingt das vertraut? .. Ja, es ist nur der teuflisch clever Cohens Arbeit in dieser alten Blues-Fabel über die Quintessenz der Delta Blues-Gitarristen Robert Johnson in ihrem Film.

Während einer politischen Veranstaltung in dem Film gibt es eine musikalische fungieren als Brightsiders identifiziert, Singen "Keep On The Sunny Side". Die Gruppe besteht aus 2 Frauen und 1 Mann gemacht und ist später von 3 Mädchen für den Song "In The Highways" zusammengeschlossen. Beide Songs sind Lieder von der Carter Family, für die der Film so offensichtlich machen wird Tribut.

Schließlich würde Ich mag darauf hinweisen, die interessante Verschmelzung, aus dem der Charakter in dem Film als Pappy O'Daniel wissen. In dem Film ist er der Moderator einer Radio-Show mit dem Titel "Pappy O'Daniel ist Flour Hour", die einen Verweis auf eine neuere Radio-Programm namens King Biscuit Flower Hour ist. KBFH basiert auf dem ursprünglichen alten timey Blues Radio Programm mit dem Namen King Biscuit Time, die im Jahre 1941 begonnen und bis heute auf WFFA in Helena, Arkansas. In dem Film ist das Zeichen der Gouverneur von Mississippi, und entpuppt sich als lose basiert zwei verschiedenen realen Leben Radiomoderator / Politiker: Gouverneur von Texas, Wilbert Lee "Pappy" O'Daniel und ehemalige Gouverneurin von Louisiana, Jimmie Davis.

Neben dem Soundtrack, für diejenigen, die daran interessiert sind, gibt es einen Haufen Geld in Projekte, die kam kurz nach dem Film und Soundtrack zu solch einem Erfolg wurde. Unter diesen ist ein Live-Konzert mit den gleichen Künstlern genannt vom Berg herab . Auch gibt es ein paar Compilations mit Auswahlen aus weiblichen Bluegrass Musiker namens O Schwester! und ein paar Budget Importe CD-Compilations, die kompiliert werden die Lieder in ihrer ursprünglichen Inkarnationen.

Die heutige Funktion ist der 2008-Filmdokumentation von niederländischen Regisseur David Kleijwegt zu einer meiner Lieblings-Bands Minnesota - Low. Diese 70 Minuten Dokument ist ein Multimedia-Porträt eines einzigartigen amerikanischen Familie und Band. Der Film konzentriert sich auf die beiden Kernbereiche Mitglieder der Band, Alan Sparhawk und seiner Frau Mimi Parker. Während des Films sind Interviews mit Mitgliedern (obwohl es auf Sparhawk konzentriert) behandelt, zusammen mit Momentaufnahmen des täglichen Lebens (zusammen mit ihren zwei Kindern), mit genügend Zeit für Live-Auftritte. Das Gebietsschema des Films war vor allem Low Heimatstadt Minnesota Duluth, die fand ich ein wenig seltsam bedenkt, dass ich gerade dort eine Woche vor dem Ansehen des Films vacationed.

Sparhawk eine ungerade Interview unterliegen, wie er immer macht kaum Augenkontakt mit dem Direktor oder schaut in die Kamera, wenn er singt. Die meiste Zeit wird damit verbracht, in die Ferne natürlich bis in was los ist in seinem Kopf gefangen. Der Film überraschend packt die beiden Hot-Knöpfen Probleme (wenn es kann so etwas sein), dass die Band umgeben, die zu der Tatsache, dass die beiden Kern-Mitglieder fromme Mormonen und Sparhawk emotionalen Zusammenbruch im Jahr 2005 sind. Der Film deckt die beiden Themen zart und beide Alan und Mimi beantworten Fragen ehrlich und tapfer. Ich war noch ein wenig verwirrt von einigen Alan Erklärungen über seine Aufteilung nach links, wie er wirklich nicht in der Lage, klar zu beantworten war - aber ich kann mir vorstellen, dass die Erfahrung wäre das geringste ihm klar.

In Anbetracht Ich wuchs in Minnesota, und ich habe ein großer Fan von Low seit den späten 1990er ich ein wenig voreingenommen an diesem Film sein mag. Insgesamt fand ich den Film war ein perfekter Begleiter für ihre Musik, mit der gleichen emotionalen Eigenschaften ihrer Songs - Kühlen, nachdenkliche, minimal, und sachlich schön. So offensichtlich, wenn Sie ein Fan der Musik ist dieser Film ein Muss. Der Film kann ein wenig zu ruhig und langsam für die meisten Musik-Fans, so, wenn Sie zumindest ein wenig vertraut mit ihrer Musik möchte ich mit einigen ihrer frühen Veröffentlichungen beginnen. Wenn Sie das mögen, dann werden Sie wahrscheinlich genießen Sie den Film. Ich persönlich einer Welt, in der jeder ist ein Low-Fan Traum, es wäre ein viel besserer Ort.

Es gibt auch andere Low Dokumentarfilm draußen genannte Low In Europe , die auf DVD im Jahr 2005 veröffentlicht wurde.

Die DVD bietet auch 6 Audio-Tracks, vor allem während der Dreharbeiten zu dem Dokumentarfilm als Besonderheit mit dem Titel "At Home with Low" aufgenommen wurden. Preview sie unten ... (klicken Sie hier , wenn Sie nicht sehen, der Playliste)

Dies ist der erste und einzige Dokumentarfilm, dass ich auf The Carter Family finden konnte. Produziert im Rahmen des American Experience Serie auf PBS im Jahr 2005, ist es eine 1 Stunde geradeaus chronologische Dokument der Geschichte der ursprünglichen Carter Family von dem Schauspieler Robert Duvall erzählt. Der Film lehnt sich stark auf Interviews mit Schriftstellern, Familienmitgliedern und anderen berühmten Musikern (darunter Gillian Welch, Marty Stuart, Joan Baez, und Rodney Crowell.) Sie werden auch sehen, Archivmaterial und Fotos mit dem "Ken Burns Style" pan gewürzt und Zoom-Technik. Der Film wirft auch in gefilmt Nachstellungen, die zum Glück sind geschmackvoll gemacht und sind kaum spürbar. Definitiv eine tolle Einführung in Country Music die erste Familie.

Ich nahm ein paar tolle Nuggets von Musik Wissen ... hier ein paar Leckerbissen, um Ihren Appetit nass.

• Die "Original Carter Family" besteht aus AP Carter, seine Frau Sara und AP Schwägerin Maybelle (später würde einige Maybelle Töchter sind) gemacht. Der Film bezieht sich nicht auf die zweite Inkarnation der Carter Family, die nur Maybelle und ihre Töchter featured.
• Sara und AP heiratete im Jahr 1915 aber nicht die Aufnahme starten, bis sie von einem Victor Records Vertreter mit dem Namen Ralph Peer im Jahre 1927 entdeckt wurden.
• Wenn AP entdeckte er könnte Geld Aufnahme zu machen und Texten Songs begann, von Tür zu Tür reisen um die ganze ländlichen Süden der Erhebung der Völker Songs und dann neu arrangiert sie. Nicht nötig die ehrlichste Art und Weise ihren Lebensunterhalt zu verdienen, wenn Sie es an, schauen aber ich denke, wenn er es nicht getan hätte, eine Menge frühen Folk-amerikanischen Musik verloren gehen würden.
• Die Carter Family aufgenommen und etwa 1927 bis 1943 durchgeführt und wurde weithin bekannt und beliebt in ganz Amerika. Ihr Bild in der Öffentlichkeit war von einer soliden gesunde Einheit der Familie, wenn sie in Wirklichkeit Sara und AP war mit ehelichen Schwierigkeiten seit Mitte der zwanziger Jahre. Im Jahr 1936 unbemerkt von ihren Fans trennten sie sich aber weiterhin gemeinsam durchzuführen. Im Jahr 1943 Sara reichte die Scheidung ein, die auch split up der Original-Besetzung.

Zum American Experience - Carter Family Website , um Informationen über den Film zu sehen und nutzen Web-Extras.

Hier ein paar Tracks von The Carter Family für Ihr Hörvergnügen (wenn Sie nicht sehen, das eingebettete playlist, folgen Sie diesem Link .)