Minhas opiniões de Bob Dylan sempre foram conflituosas ... Sempre gostei de suas primeiras gravações, mas têm sido mistificado pela sua produção pós-1970. Como tenho idade, eu vim a entender o papel extremamente importante que ele detém na música popular e cultura americana. Esta constatação levou-me a colocar mais esforço em compreender a sua música ea maneira mais fácil para mim melhor interface com a saída de um artista é com ouvir a história por trás dele. Depois de pesquisar a miríade de opções disponíveis no livro da vida de Bob Dylan, eu decidi começar com o escrito pelo próprio homem.

Escrita de Dylan é poderoso, mas ainda de conversação. Ao longo do livro eu me senti como se eu estivesse conversando com ele durante o jantar. Seu tom é de alguém que está relutante, por vezes, auto-possessedly, fazer as coisas fora de seu peito. O livro não era tão estruturado como eu esperava ... mas ter sabido de algo de seu passado, como todo mundo faz, eu deveria ter esperado a estrutura livros seria um pouco abstrato. Minha surpresa principal era que ele salta ao redor sua vida, cada capítulo um período de tempo diferente, que não está claramente definida. Eu, como muitos fãs, estavam esperando por Volume One para narrar sua vida antes da fama e seu início de carreira muito parecido com filme de Martin Scorsese No Direction Home .

O livro é dividido em 5 partes. Aqui está um guia para lhe dar uma idéia do que exatamente ele cobre períodos.

1. Que compõem a Pontuação (ocorre em 1961, logo após assinar com John Hammond)

2. A Terra Perdida (continua a narrativa do capítulo anterior, com mais cenas de 1961 e flashes de sua educação)

3. New Morning (centra-se na gravação do álbum de mesmo nome - gravado 1970)

4. Oh Mercy (centra-se na composição e gravação do álbum de mesmo nome - 1987-1989)

5. Rio de gelo (ocorre em 1962, logo após fazer seu primeiro Demos com Lou Levy of Music Leeds com flashbacks mais)

Parece que os anos passam, enquanto Dylan é contar sua história, e de certa forma, eles fazem como ele consegue desviar e dá pequenos vislumbres de sua educação ou sua vida pré-NY. Os destaques há informações sobre sua educação em Hibbing MN, sua breve stop-off em Minneapolis / Cidade Dinky antes que ele pegou o trem para Nova York. Ele também toca suas experiências em bandas cedo Rock N 'Roll que lhe dar uma visão um pouco mais em suas influências musicais. Aquelas porções foram de maior interesse para mim como eu tenho conhecimento em primeira mão de que a geografia, sendo a partir de Minnesota mim. Principalmente, porém, ele está empenhado em contar a história de quando ele chegou pela primeira vez em Nova York ou, no caso dos capítulos 2 e 3, o que aconteceu durante a gravação de dois de seus pós-1960. Dylan dá pouco de informação sobre os membros de sua família, provavelmente por respeito a ele e sua privacidade. Ele realmente não fala muito sobre seus pais e apenas menciona sua esposa de passagem. Apenas 4-5 anos de sua vida são abordados no livro (mais pedaços e fragmentos de sua vida pré-NY.) Algumas das minhas partes favoritas do livro é quando Dylan faz referências a coisas ou eventos que são mais recentes. Por exemplo, ele, em um ponto, as referências a clássicos Dylan livro Invisible Republic pela música escritor Greil Marcus ... Ou quando ele conta a história de sua tentativa fracassada de obter letras não utilizadas Woody Guthrie canção e ele continua a (quase amargamente) relatam que os letras foram usadas 37 anos depois de Billy Bragg & Wilco para Volumes Mermaid Avenue 1 & 2 .

O que resta é uma quantidade enorme de terra para ele para cobrir e, considerando que este é suposto ser uma série em 3 partes. Como leitor, eu me preocupo que ele não vai terminá-lo ou pelo menos chegar à partes mais interessantes.

É óbvio que Dylan é um grande artista, a par com os grandes pintores ou compositores clássicos. Na verdade, ele às vezes parece ser a incorporação completa do arquétipo. Ele é um homem que é extremamente criativa, auto-absorvida a uma falha, 100% do cérebro esquerdo. Fiquei imaginando se ele tivesse nascido em uma época diferente se ele teria sido diagnosticado com ADD ou ADHD, considerando o seu comportamento às vezes. Ele até parece retratar-se como bastante narcisista, mas, em seguida, novamente o artista ou músico não é pelo menos um pouco de um? Uma das coisas que mais me impressionou sobre Dylan era a quantidade de cisalhamento de poderosas figuras cultural cruzou caminhos com, tanto que ele quase parece um ímã para pessoas brilhantes.

No final fiquei um pouco decepcionado. Embora o livro é agradável nem sequer arranhar a superfície do que Dylan tem para oferecer. Se você tem uma curiosidade para este homem que eu gostaria de sugerir a leitura de uma biografia (não uma auto-) ... embora eu não tenho um específico para sugerir. Além disso é o documentário maravilhoso que eu mencionei antes, dirigido por Martin Scorsese. No final, porém, mesmo que corta um pouco abruptamente e não cobri-lo o passado de seu material de anos 60 atrasados.

Um acompanhamento maravilhoso áudio para este livro (pelo menos nos capítulos NYC) é The Bootleg Series, Vol.. 9: O Witmark Demos: 1962-1964 ( comprá-lo / ouvir ) que a Columbia Records lançou no ano passado. Consumi-los em conjunto é uma forma ideal de fazê-lo sozinho, mas que lança muita luz sobre o tipo de material que ele construiu seu estilo ... principalmente um monte de gente velha e canções de blues.

Esta biografia de Elvis Costello foi escrito por jornalista de música Brit Graeme Thomson e publicado em 2006. Thomson não é estranho para o biopic de música que ele escreveu livros sobre um par de outros luminares como Kate Bush e Willie Nelson. Ele também escreveu para a revista Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone, Time Out e revistas.

Este livro me trouxe ao longo de uma jornada através de saída registrado Costello e uma luz brilhou em seu fundo. O livro tem as suas fraquezas como qualquer outro, em particular as minhas queixas importante seria que não foi detalhado o suficiente e foi um relato cronológico bastante simples de sua vida até 2004. O grande revés para o autor era sua incapacidade de aterrar uma entrevista com o assunto da biografia. Mesmo que o livro sofre por não conseguir alguns imput diretamente da "boca do cavalo", por assim dizer, ele faz um bom trabalho reconstruir a história através de Costello outros materiais de origem. Ele, então, muito resourcefully e resoundingly depende de entrevistas com os outros personagens na vida de Costello eo catálogo de entrevistas de profundidade estabelecidas e outros materiais publicados sobre a carreira de Costello anos depois 30 no mundo da música. O autor se concentra um pouco sobre Costello os shows ao vivo e inúmeros passeios que ele se aventurou em todo o ano, e embora a informação é muito apreciada fica um pouco pesado quando ele traz mudanças configurar ligeira lista que aconteceu entre as datas.

O livro muito feliz me iluminou a muitos aspectos e acontecimentos na vida de Costello. Eu sempre fui um fã muito superficial de Elvis desde a primeira audição de sua música na tarde de 80, mas eu tinha-se tornado cada vez mais interessado depois de continuar a ouvir novas composições e convincente dele ao longo dos anos. Através deste livro eu era capaz de re-experimentar a sua música desde o início e dar-me uma profundidade de conhecimento para o que estava acontecendo em segundo plano enquanto toda esta música maravilhosa estava sendo criado e realizado. Entre os aspectos da vida de Elvis, que recebe um lote de cobertura (muito para seu desgosto) é a sua vida romântica. De casamento fracassado de Elvis primeiro a Maria, para seu caso de alto perfil com Bebe Buell, e para além de sua união não-oficial ao ex-Pogue Cait O'Riordan e finalmente em dia com sua atual esposa pianista de jazz Diana Krall. Agora, eu sou totalmente a compreensão de seu direito à privacidade pessoal nesses assuntos, mas você tem que entender que o atrito dessas relações constitui a maioria da espinha dorsal emocional para sua música.

Outros focos grandes são suas influências surpreendente (country), a sua relação profissional com a gravadora Stiff co-fundador e gerente eventual Jake Riviera, seus primeiros pública ness abrasivo incluindo sua luta com a mídia em 1979 após um incidente em que um bêbado Elvis proferiu alguns insultos raciais ofensivos para os membros da banda de Stephen Stills.

Total no rosto de um vindas poucos é uma leitura agradável e perspicaz que eu sugiro para qualquer um que se considera fã de Elvis Costello.

Normalmente eu iria seguir uma resenha de livro com uma playlist para destacar a música abordados no livro, mas por causa da grande riqueza de material que eu estarei postando uma série de listas divididas por eras distintas. Fique atento.

Primeiro de tudo, este livro publicado pela primeira vez em 1981 não foi escrito por Robert Palmer, a cantora que lhe trouxe o hit "Addicted to Love". O Robert Palmer, que escreveu este livro foi um jornalista musical distinto dos anos 1970 à década de 1990. Ele cobriu a música para o New York Times, Rolling Stone, e muitas outras publicações ao lado de seus dois livros de não-ficção de música: Blues profundo e Rock & Roll:. Unruly uma História Palmer morreu em 1997 deixando para trás um grande corpo de trabalho, incluindo seu trabalho na produção de música, cinema, e sua própria música, da qual este livro é o seu coroamento. Palmer é um jornalista de música extremamente importante como ele preencheu a lacuna entre o jornalismo de rock e etnomusicologia. Ele tinha uma perspectiva única como um músico talentoso e bem sucedido em seu próprio direito que foi capaz de sair com os grandes rochas e ainda dando-lhe uma visão sobre a história do sujeito que ele estava cobrindo. Além disso breve introdução que eu iria dirigir aqueles que querem saber mais sobre ele para esta ligação se assim o quiser.

A legenda livros, "Uma História Musical e Cultural, From The Mississippi Delta para South Side de Chicago para o Mundo", na verdade resume a composição de livros muito bem. Entre o elenco de personagens que é abordado no livro é Muddy Waters, que Palmer depende fortemente de se mover ao longo de sua narrativa da história Blues. O termo "Blues Deep" é realmente algo que Muddy usado para descrever blues de alta qualidade emocional que foi altamente influenciado pelos sons vindo do Delta do Mississipi. Palmer pegou sobre este e sua entrevista com Muddy agir como a espinha dorsal deste livro.

O livro é dividido em cinco seções: um prólogo, três partes principais e um epílogo. O prólogo funciona como uma visão geral da forma musical. Parte I mergulha profundamente na gênese da forma e seus praticantes original. Palmer também se concentra fortemente em um dos blues mais interessantes e importantes figuras cedo, Charley Patton. Parte II, em seguida, centra-se no próximo grande jogador da história do blues, Robert Johnson. Uma das grandes atrações deste livro é a história detalhada de Patton e Johnson, que antes e ainda são, em certa medida, mistérios. Também abrangido, em parte, dois é Muddy Waters, and Blues início Chicago. Na Parte III coisas ficam um pouco mais envolvidos, começando com a história do programa de rádio muito influente Rei Tempo Biscuit em Helena, Arkansas estação de rádio KFFA. Programa de rádio que então age como um ponto de conexão para o punhado próxima dos músicos que são abordados nesta parte do livro, como a maioria deles jogou sobre o programa a algum ponto ou tocado com os programas originais estrelas Aleck "Rice" Miller ( Sonny Boy Williamson aka II) e Robert Lockwood Jr. Entre aqueles que são cobertos são os dois jogadores acima mencionados e Little Walter, Junior Wells, Elmore James e Jimmy Rogers. Esta parte continua cobrindo os azuis de Memphis eo primeiras gravações feitas por Sam Phillips no estúdio Sun Records. Isto inclui a cobertura breve do Ike Turner e sua Kings of Rhythm, BB King, Albert King e Howlin 'Wolf. O epílogo, em seguida, amarra algumas pontas soltas com alguns dos personagens anteriormente abrangidos, então se espalha e abrange os jogadores dos azuis de algumas outras áreas, incluindo John Lee Hooker, Son Seals, e Rush Otis. O epílogo também rodadas o livro com alguma discussão sobre como o Blues influenciou a música em todo o mundo.

Na minha opinião o livro está na lista de deve lê quando se trata de material sobre a história da música. Foi um dos primeiros a lançar alguma luz sobre tais gênero uma descoberta com seus começos extremamente misterioso. As partes do livro que lidar com o início da história do Blues são alguns de seus materiais mais convincentes. Gostaria também de mencionar que o livro não é de forma definitiva uma olhada no gênero. É bastante focado no que ele cobre que é um país / gritty Mississippi Delta Blues nasceu. Com isso dito, existem alguns pontos cegos muito grandes, incluindo o blues precoce do estados do leste também conhecido como "Piedmont Blues" ou qualquer uma das cidade de blues jazz com base dos anos 20 e 30 anos. Também não deu muita atenção é o Blues, que saiu do Texas ou Louisiana. Minha crítica real só negativo do livro é que ele é um pouco abstrato em sua estrutura. Palmer realmente salta muito e foi difícil de tomar todas as informações que nos quando é apresentado de forma desorganizada.

Em 1991, Robert Palmer, juntamente com o diretor Robert Mugge lançado um filme igualmente intitulado, azuis profundos: A Peregrinação Musical para o Crossroads como um companheiro para o livro. O filme cobre a maior parte músicos de blues que ainda estavam realizando esse tipo de música Delta influenciado no final dos anos 80 e início dos anos 90, junto com pequenos pedaços da história de Robert si mesmo. Além de Palmers dois principais livros publicados, há também a coleção recentemente publicado de sua obra chamada Blues & Chaos: The Music of Writing Robert Palmer , se você estiver interessado em mais de amostragem de seus trabalhos.

Gostaria de oferecer duas playlists especialmente selecionadas para atuar como companheiros musicais para este livro e minha opinião sobre isso, link abaixo.

Azuis profundos: Parte 1 - Mississippi Delta para Chicago
Azuis profundos: Parte 2 - Chicago & Beyond

Sempre foi inevitável que eu finalmente iria pegar alguns Lester Bangs, vendo como ele poderia ser considerado o rei de todos os snobs da música e é uma das figuras mais influentes na crítica musical. Mais conhecido por seu álbum de opiniões na Rolling Stone e os Creem mais underground, Bangs partida começar publicado em 1969 e ainda estava trabalhando todo o caminho até à sua morte em 1982. Lester começou a escrever sobre Rock N Roll, assim como o sonho hippie dos anos sessenta estava morrendo. Para Lester dos anos 70 foram uma época difícil para a música, mas um grande momento para estabelecer-se como um crítico de música excêntrica. Pelo tempo que ele tinha feito um nome para si mesmo explodindo a música status quo indústrias, Punk (um termo que ele disse ter cunhado) começou a borbulhar para fora sob áspera da América áreas urbanas. Punk rock era visceral e emocionante, e ele não perdeu wading cal no meio dela. Na época da sua morte trágica em 1982 Lester ainda estava truckin, embora um pouco menos entusiasticamente como tinha de ajustar-se outra mudança na música popular - desta vez a "nova onda".

Lester vem de um lugar pouco convencional como escreveu comentários registro e críticas culturais que foram influenciados por drogas, beber e bater os autores que ele leu muito em seus primeiros anos. Surpreendente à primeira vista, como geralmente não tem muito de um formulário. Em vez de dar-lhe críticas reta de álbuns ou bandas, Lester diz-lhe uma história, ou provenientes do ângulo oposto completamente empregando elogios falsos e searing sarcasmo. Além disso Lester tinha um ponto de vista pouco consistente e, por vezes, se você olhar para a sua escrita como um todo, você vai encontrar muitas contradições. Ele constantemente flip-flop em certas faixas, ou escrever uma peça cultural que viria em claro conflito com outras coisas que tinha dito ou escrito. Definitivamente uma figura complicada e talentoso. Encontrei seu escrito em sua maior parte a ser engraçado, de confronto, perspicaz e extremamente bizarro. Enquanto a maioria do que é agradável, muito do que sai como mais complicado, confuso, confuso e completamente absurdo.

Este livro em particular está longe de ser uma obra completa. É apenas uma coleção que foi editado e compilado por um amigo e colega de Lester Greil Marcus. Marcus fez um grande esforço para peneirar pedaços inacabados Lester e trabalhos inéditos a incluir, juntamente com suas seleções da escrita publicada. As obras não são apresentados em ordem cronológica como se poderia esperar que eles são colocados em seqüência por temas comuns. As bandas que você vai encontrar material aqui são grupos básicos de Lester, como Iggy Pop e os Stooges, The Velvet Underground e Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, e algumas bandas de garagem mais obscuras do rock como ponto de interrogação eo Mysterians, e os Troggs (apenas para citar alguns). Você também vai encontrar algumas críticas grande de David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, e novamente Lou Reed. Os segmentos de Lou Reed são alguns dos mais agradáveis ​​no livro, como você lê tudo sobre o amor de Lester / ódio relacionamento com esse artista. Particularmente grande é Lester representações de várias entrevistas entre os dois em que eles vão e voltam a ser incrivelmente insultante para o outro.

Para aqueles que estão procurando ir além da cobrança definitiva da escrita de Lester, você pode encontrar um compêndio mais expandida de sua escrita em linhas principais, Festas de sangue, e Bad Taste: Um leitor de Lester Bangs . Além disso, há também uma biografia disponível intitulado Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs - Critic América o grande rocha por Jim Derogatis.

Eu também incluiu uma lista de reprodução com um monte de músicas que foram discutidas no livro, ou que eu sei ser alguns dos favoritos de Lester. No final da lista como um bônus adicional é de 5 faixas de Lester Bangs a si mesmo como ele produziu e gravou algumas músicas para o fim desta vida. Se você não pode ver a lista de reprodução embutido abaixo, siga esta ligação .