Há dois filmes documentais disponíveis sobre American Folk lenda de Woody Guthrie. O primeiro lançado em 2005 é chamado Woody Guthrie: Esta máquina mata fascistas . O outro é um documentário da PBS da série American Masters, que foi lançado em 2007 chamado American Masters: Woody Guthrie .

Ambos os filmes são muito semelhantes, obviamente, compartilhando o mesmo assunto eo método pelo qual eles cronológica contar a história de Woody. Cada filme apresenta uma introdução, em seguida, eventualmente, muda para uma narração cronológica da sua história (w / meandros periódicas off topic). O doc 2005 separa história de Woody em capítulos que, infelizmente, não faz muito para o filme. Para a maior parte, eles também apresentam os assuntos mesma entrevista (Pete Seeger, vários especialistas / biógrafos e parentes vivos, incluindo sua filha Nora Guthrie), embora o mais longo dos dois filmes tem bastante algumas entrevistas mais. A versão 2005 é o mais longo dos dois saindo em 2 horas e 40 minutos eo doc PBS é de 90 minutos de duração. Os dois filmes narradores de alto perfil, o 2005 apresenta lançamento britânico Singer / Songwriter Billy Bragg, eo filme PBS apresenta a narração pelo ator Peter Coyote. Na versão de 2005 Billy Bragg aparece no filme em um punhado de segmentos que honestamente se soltar um pouco duro. Os dois filmes habilmente fazer uso do grande catálogo de Guthrie de material gravado, incluindo clipes de áudio de entrevistas e programas de rádio.

Uma das alegrias de assistir a esses documentários é que você está visualmente dado o contexto em que a música foi criada e você terá uma aula de história para aquelas canções que foram sobre eventos reais. Grande parte da música Woody escreveu foi sobre a experiência americana ou eventos específicos. É ótimo ter esses filmes para caminhar conosco através dos pedaços de história que pode não se lembrar ou estar ciente. Grandes exemplos disso são suas canções "O Naufrágio do Reuben James" e "Dust Dusty Velha (So Long tem sido bom saber Yuh)" que são cerca de cerca de um navio de guerra Marinha dos EUA que afundou na Segunda Guerra Mundial e os Dust Bowl americano do cedo para meados de 1930, ambas as quais são discutidas nos filmes destes.

Foi uma grande surpresa para mim descobrir o quanto eu não sabia sobre esses filmes e Guthrie fez um grande trabalho a preencher essas lacunas. Esta surpresa foi ampliada pelo fato de que eu li Autobiografia de Woody Guthrie Bound For Glory. Concedido o livro foi escrito e publicado (1943) antes de um grande pedaço de anos de formação Guthrie, não fazer o trabalho. Deixe-me ser claro, eu nunca achei que fosse chato ... eu só não acho que ele é particularmente informativa e uma vez que assistir a esses filmes que eu descobrir grandes pedaços dele foram embelezadas ou falso. Woody tinha um jeito de retratar-se como um menino do país inculto, era uma parte do seu charme e eu acho que a autobiografia segue essa linha.

Fora dos dois filmes que eu senti que a versão American Masters foi de longe o mais agradável. Esta máquina mata fascistas tem os seus méritos e entre eles é que é extremamente completo e detalhado. Infelizmente com que é apenas um caminho muito longo e honestamente quando olhando para trás saiu um pouco flácida e um pouco repetitivo. Eu diria que o filme American Masters é apenas o direito quantidade de detalhes e as informações retratada também é melhor organizado.

Fique atento ao meu site, como eu estarei postando mais sobre meus estudos de Guthrie, incluindo um post que vai entrar em sua vida e música em um pouco mais detalhadamente. Se você está interessado no assistindo os filmes que você pode encontrá-los tanto como parte da biblioteca de Netflix ou clique nas fotos acima como elas estão ligadas as páginas de produto da Amazon. Material sugerido outro seria o filme baseado em autobiografia Guthrie Bound for Glory . Embora eu não os li, você também tem a escolha de duas biografias de impressão que foram lançados nos últimos 10 anos, Ramblin 'Man: The Life and Times of Woody Guthrie por Studs Terkel e Cray Ed, bem como This Land foi feito para você e Me: The Life and Songs of Woody Guthrie por Elizabeth Partridge.

O que é um grande filme. Os irmãos Cohen no seu melhor na minha opinião. É uma releitura maravilhosamente inteligente da Ilíada de Homero no estilo de um filme de três Stooges set em um universo alternativo durante um período de tempo muito parecido com Depressão / Dust Bowl era a América. Mas como este não é um blog de cinema, eu discordo e transição para falar sobre uma das ferramentas principais filmes usados ​​no transporte do espectador para o passado. Sendo que a música é claro.

Agora há o óbvio - a trilha sonora é muito bom. Um fato que é, indiscutivelmente evidente pelo seu sucesso crítico e comercial, é um pouco polida para o meu gosto, mas eu realmente gosto do espírito do projeto. Música do filme foi escrito / produzido / selecionado por T-Bone Burnett, que é mais conhecido por produzir um monte de lindos registros de sucesso de artistas mais iria reconhecer, mas é também um revival popular focada singer / songwriter que lançou uma gravação solo poucos . T-Bone fez um grande trabalho transportando-nos para o passado enquanto ainda mantém o som fresco. Ele fez isso pela regravação bastante clássicos poucas pessoas por artistas atuais, como por exemplo você tem um artista como Chris Thomas King fazendo "Hard Time Killing Floor azuis", que foi originalmente escrita e gravada por Delta Blues Legend Skip James. Há algumas canções que estão incluídas em suas versões originais na trilha sonora, mais notavelmente Harry McClintock "Candy Mountain Big Rock" de 1939.

Pessoalmente, os aspectos mais impressionantes e agradável do filme é como eles se entrelaçam o folclore ea história que envolve a música para o filme. Aqui estão alguns exemplos.

Na vida filme real vocalista / guitarrista Chris Thomas King interpreta um personagem com o nome de Tommy Johnson, que está foragido da lei e acabara de vender sua alma ao diabo em na encruzilhada. Soa familiar? .. Sim, é apenas o Cohens diabolicamente inteligentes trabalhando em que o velho Blues fábula sobre a essência Delta Blues guitarrista Robert Johnson em seu filme.

Durante um evento político no filme não é um ato musical identificada como a Brightsiders, cantando "Keep On The Sunny Side". O grupo é composto por 2 mulheres e 1 homem e depois é acompanhado por três garotas para a música "In The Highways". Ambas canções são canções pela família Carter para o qual o filme é tão obviamente fazendo tributo.

Por último, eu gostaria de apontar o amálgama interessante que compõe o personagem sabe no filme como Pappy O'Daniel. No filme ele é o apresentador de um programa de rádio intitulado "A Hora da Farinha Pappy O'Daniel", que é uma referência a um programa de rádio mais recente chamado King Biscuit Flower Hour. KBFH é baseado no velho timey originais programa de rádio de blues chamado King Biscuit Time, que começou em 1941 e continua até hoje em WFFA em Helena, Arkansas. No filme o personagem é o governador do Mississippi, e acaba por ser vagamente baseado dois diferentes políticos da vida real personalidade do rádio /: o governador do Texas Wilbert Lee "Pappy" O'Daniel Louisiana e ex-governador Jimmie Davis.

Além da trilha sonora, para aqueles que estão interessados ​​há um monte de dinheiro em projetos que saiu logo após o filme e trilha sonora tornou-se um sucesso tão grande. Entre os que é um concerto ao vivo com os mesmos artistas chamado Down From The Mountain . Também há um compilações com alguns dos músicos seleções femininas Bluegrass chamado O Irmã! e um orçamento de algumas importações de compilações em CD que compilam as músicas de suas encarnações original.

Recurso de hoje é o documentário de 2008 pelo diretor holandês David Kleijwegt sobre uma das minhas bandas favoritas Minnesota - Low. Este documento 70 minutos é um retrato de multimídia de uma família americana e única banda. O filme centra-se sobre os dois principais membros da banda, Alan Sparhawk e sua esposa Mimi Parker. Ao longo do filme você é tratado com entrevistas com os membros (embora ele se concentra em Sparhawk), juntamente com instantâneos de sua vida diária (juntamente com seus dois filhos), com tempo suficiente para performances ao vivo. A localidade do filme foi principalmente Baixa da cidade natal de Duluth Minnesota que eu achei um pouco peculiar considerando que eu tinha acabado as férias lá uma semana antes de ver o filme.

Sparhawk é um assunto estranho entrevista que ele quase nunca faz contato visual com o diretor ou olha para a câmera a menos que ele está cantando. Parte de seu tempo é gasto procurando fora na distância, obviamente, presa no que está acontecendo dentro de sua cabeça. O filme surpreendentemente aborda os dois hot-abotoado questões (se não pode haver tal coisa) que cercam a banda, sendo estes o fato de que os dois membros do núcleo são mórmons devotos, e colapso emocional Sparhawk em 2005. O filme aborda os dois temas delicadamente e ambos Alan e responder a perguntas de forma honesta e corajosamente Mimi. Eu ainda ficou um pouco confuso por algumas das explicações de Alan sobre seu colapso como ele era realmente incapaz de responder claramente - mas posso imaginar que a experiência seria o menos claro para ele.

Considerando que eu cresci em Minnesota, e eu fui um grande fã de baixa desde o final dos anos 1990 eu possa ser um pouco tendencioso neste filme. No geral achei que o filme foi um companheiro perfeito para sua música, tendo as mesmas propriedades emocional de suas canções - refrigeração, pensativo, mínima, e starkly bonito. Então, obviamente, se você é um fã da música deste filme é um must see. O filme pode ser um pouco quieto demais e lento para a maioria dos fãs de música, a menos que você tem pelo menos um familiar pouco com sua música Eu começaria com alguns de seus primeiros lançamentos. Se você gosta disso, então você provavelmente irá apreciar o filme. Pessoalmente, eu sonho de um mundo em que todo mundo é fã de baixa, seria um lugar muito melhor.

Há também outro documentário Low lá fora chamado baixo na Europa , que foi lançado em DVD em 2005.

O DVD também conta com 6 faixas de áudio que foram especialmente gravadas durante as filmagens do documentário como uma característica especial intitulado "At Home com Low". Visualizá-las abaixo ... (clique aqui se você não ver a lista de reprodução)

Este é o documentário único que eu poderia encontrar em A Família Carter. Produzido como parte da série American Experience na PBS em 2005, é uma hora de um documento para a frente cronológica da história da família Carter originais narrados pelo ator Robert Duvall. O filme se baseia fortemente em entrevistas com escritores, membros da família, e outros músicos famosos (incluindo Gillian Welch, Stuart Marty, Joan Baez, e Crowell Rodney.) Você verá também imagens de arquivo e fotos temperado com o "Ken Burns estilo" pan e técnica de zoom. O filme também lança em reconstituições filmadas que felizmente são feitos com muito bom gosto e são quase imperceptíveis. Definitivamente uma introdução grande a primeira família da música country.

Peguei um monte de grandes pepitas de conhecimento de música ... aqui é um bocadinho para molhar o seu apetite.

• "Família Carter Original" é composta de AP Carter, sua esposa Sara ea irmã AP em Direito Maybelle (mais tarde viria a incluir algumas das filhas de Maybelle). O filme não cobrir a segunda encarnação da Família Carter que contou com apenas Maybelle e suas filhas.
• Sara e AP casou em 1915, mas não iniciar a gravação até que foram descobertos por um representante de Registros Victor pelo nome de Ralph Peer em 1927.
• AP, quando descobriu que poderia fazer a gravação dinheiro e canções copywriting começou a viajar de porta em porta em todo o sul rural coletando as músicas dos povos e, em seguida, re-arranjadas-los. Não é necessária a maneira mais honesta de ganhar a vida quando você olha para ele, mas eu acho que se ele não tivesse feito isso, um monte de música popular da América do início seriam perdidos.
• A Família Carter gravou e tocou cerca de 1927-1943 e se tornou amplamente conhecido e popular em toda a América. Sua imagem pública era de uma unidade familiar sólida saudável, quando na realidade Sara e AP estava tendo problemas conjugais desde meados dos anos vinte. Em 1936 sem o conhecimento de seus fãs se separaram, mas continuaram a se apresentar juntos. Em 1943, Sara pediu o divórcio, que também se separaram a formação original.

Vá para a Experiência Americana - Carter website da Família para ver informações sobre o filme e tirar proveito de extras web.

Aqui está algumas faixas de The Family Carter para o seu prazer de ouvir (se você não vê a lista de reprodução incorporado, siga esta ligação .)